Guest Tumblr of the week: American roads

Today I share with you the blog of American roads. This blog shows all kinds of Americana found along American roads. The built American environment as seen through cat eye glasses. Road trips, vintage stuff, etc. Take a look at these photos, enjoy and follow American roads!

Each wednesday I will share a Tumblr blog with you that I like. I prefer blog’s with nice photography, architecture or landscapes. If you have a fantastic blog and want to be my Guest Tumblr of the week, just send me a message! I’ll check out your blog and let you know.


De werkelijkheid of een verbeelding ervan?

Als architectuurfotograaf leg ik projecten vast voor mijn klanten. Ik breng het op een dusdanige wijze in beeld dat zij hun klanten en andere stakeholders kunnen laten zien wat zij gerealiseerd hebben. Vaak zijn dat functionele foto’s. Foto’s die sec laten zien wat het is en hoe het eruit ziet.


Abstractie van de werkelijkheid
Maar er zijn natuurlijk ook nog andere manieren om naar architectuur te kijken. Door je te focussen op de details van een bouwwerk bijvoorbeeld. Hier heb ik een detailfoto gemaakt van de Prins Clausbrug in Utrecht. Door een deel van het bouwwerk te abstraheren uit het totaal komen ze meer los van de werkelijkheid. Deze trap en de lampen worden terug gebracht tot lijnen en vormen. Horizontale lijnen die zorgen voor een rustige basis. En diagonale lijnen en curves die zorgen voor spanning en vaart. De gelijkmatige wolkenlucht erachter tilt het geheel bijna letterlijk naar hogere sferen.


Als meer wil leren over de vormentaal die je kunt gebruiken in het fotograferen van architectuur: Lees mijn eBook “Improve Your Photos: Landscape and Architecture”.
groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

De werkelijkheid of een verbeelding ervan?

Als architectuurfotograaf leg ik projecten vast voor mijn klanten. Ik breng het op een dusdanige wijze in beeld dat zij hun klanten en andere stakeholders kunnen laten zien wat zij gerealiseerd hebben. Vaak zijn dat functionele foto’s. Foto’s die sec laten zien wat het is en hoe het eruit ziet.

Abstractie van de werkelijkheid

Maar er zijn natuurlijk ook nog andere manieren om naar architectuur te kijken. Door je te focussen op de details van een bouwwerk bijvoorbeeld. Hier heb ik een detailfoto gemaakt van de Prins Clausbrug in Utrecht. Door een deel van het bouwwerk te abstraheren uit het totaal komen ze meer los van de werkelijkheid. Deze trap en de lampen worden terug gebracht tot lijnen en vormen. Horizontale lijnen die zorgen voor een rustige basis. En diagonale lijnen en curves die zorgen voor spanning en vaart. De gelijkmatige wolkenlucht erachter tilt het geheel bijna letterlijk naar hogere sferen.

Als meer wil leren over de vormentaal die je kunt gebruiken in het fotograferen van architectuur: Lees mijn eBook “Improve Your Photos: Landscape and Architecture”.

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.


Dieren met karakter: Koeien

Deze foto maakte ik al weer bijna 7 jaar geleden. Gewoon een weiland in IJsselstein. Ik fietste weer eens een rondje met mijn camera en was even gestopt om een foto te maken van deze koeien. Ik koos voor een laag standpunt om de koeien groter te laten lijken. 


Kennelijk wekte mijn escapes wantrouwen op bij de koe op de voorgrond. Als je in haar ogen kijkt lees je bijna: “Wat ben jij van plan?”, terwijl haar ‘collega’ naast haar onverstoord verder vreet. Hoewel de wolkenlucht anders doet vermoeden, was het een beetje saai weer en koos ik er voor om deze foto in zwart-wit om te zetten. Het geeft de foto iets tijdloos.


groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Dieren met karakter: Koeien

Deze foto maakte ik al weer bijna 7 jaar geleden. Gewoon een weiland in IJsselstein. Ik fietste weer eens een rondje met mijn camera en was even gestopt om een foto te maken van deze koeien. Ik koos voor een laag standpunt om de koeien groter te laten lijken.

Kennelijk wekte mijn escapes wantrouwen op bij de koe op de voorgrond. Als je in haar ogen kijkt lees je bijna: “Wat ben jij van plan?”, terwijl haar ‘collega’ naast haar onverstoord verder vreet. Hoewel de wolkenlucht anders doet vermoeden, was het een beetje saai weer en koos ik er voor om deze foto in zwart-wit om te zetten. Het geeft de foto iets tijdloos.

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.


About a month ago I got a question from a client if I could shoot a 360 degree panorama in his event center. I had to answer: “No I can’t do that for you at the moment, because I don’t have the gear and the software to do that”. Because I got this question earlier from somebody else and I decided to buy a Nodal Ninja 4 panorama head for my tripod and started to experiment with 360 degree panorama photography. In this article I want to share some of my first experiences in this new type of photography for me as a professional photographer.

Collecting information

I’m not the first photographer that starts with 360 degree panorama photography. Because of that you can find loads of information about it on the internet. I want to share some good sources with you:

  1. First of all, if you want to look for a Nodal Ninja panoramic head: http://shop.nodalninja.com/
  2. The best and most used software for stitching panorama’s is PTGUI. Although it takes a little longer to learn this software, it has all the options that I need: http://www.ptgui.com/
  3. Some basic information about Panorama Photography you can find on Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Panoramic_photography
  4. The website of Florian Knorn from Sweden contains a lot of information, tutorials and inspiring examples of 360 photography: http://www.pano.ie/
  5. Panorama Photographer John Houghton has a lot of tutorials on his website. They are definitely worth to read: http://www.johnhpanos.com/tuts.htm
  6. The website of the German twin brothers Markus and Jürgen Matern has some great and inspiring examples: http://www.panotwins.de/
This is just a tip of the iceberg of information you can find online.

How to find your nodal point and shoot your 360 degree panorama

The main reason you need a special head for your tripod is because when you make a 360 degree panorama you have to turn your camera around the nodal point of your lens. What exactly the nodal point is and how you can find it, is clearly explained in this YouTube-Video: Panoramic photography - how to find the Nodal Point (no parallax point) of your lens.

So you have a panorama head and set it at its nodal point. Now you are ready to go and shoot your 360 degree panorama. Follow the followings steps:

  1. Choose a good and interesting spot to shoot your panorama.
  2. Level your tripod with the level in your panorama head. This can be pretty bothersome. Extra additions to your panorama head can ease this.
  3. Attach your camera to the panorama head.
  4. Try to seek an aperture and shutter speed that will yield a reasonable good histogram. Shoot a couple of frames in the darkest and the lightest part of the area you are going to cover in your panorama. In contrasty situations this can be impossible. The solution is shooting bracketed exposures. Find out how many stops you need! The Pro version of PTGui can handle this without a problem. As long as the darkest exposure in the darkest area doesn’t get too dark. For the software it is impossible to match the photos when it tries to stitch the different photos.
  5. Make sure you set your camera on manual exposure, Automatic White balance off and autofocus switched off.
  6. Now you are ready to shoot your first panorama.
  7. Depending on your lens you have to shoot a photo, turn your head a number of degrees, shoot again, etc till you covered the full 360 degree circle.
  8. Depending on your lens you have to repeat this procedure to cover the full 360 degree horizontal and 180 degree vertical area around your camera.
  9. Try to avoid moving objects near the edge of the frame. This can cause stitching problems.
  10. If you are shooting outside and during the shooting procedure the sun is covered by clouds, this can cause exposure issues. Or too dark areas in your panorama, comparing to areas that were shot with the sun present. Ideally you can start and shoot your panorama in one continuous and fluent cycle.

These are the basics of shooting the panorama in the field. Make sure that you are concentrated and focused on shooting the panorama. The procedure is not very difficult, but need concentration to avoid making mistakes!

Some examples of the panorama’s I shot:







My article on June 26 will learn you how you can shoot 360 degree panorama’s with your smartphone. So if you don’t have a tripod with panorama head, stay tuned! ;-) It will be fun! In later articles I will talk about the software to create a panorama.

Regards
John

PS. Please SHARE this article with your followers, by reblogging it or go to my blog and share it via the social media buttons under this article on my blog.


Guest Tumblr of the week: Anton Ostlund Photo

Today I share with you the blog of Anton Östlund. This blog shows great mainly black and white photography of Anton Östlund. He is a fashion and portrait photographer with great work! Take a look at these photos, enjoy and follow Anton Östlund!

Each wednesday I will share a Tumblr blog with you that I like. I prefer blog’s with nice photography, architecture or landscapes. If you have a fantastic blog and want to be my Guest Tumblr of the week, just send me a message! I’ll check out your blog and let you know.


De kracht van een ander standpunt (2)

In mijn artikel van afgelopen vrijdag had ik het over de kracht van een hoger standpunt. Maar ook een lager standpunt bied een andere kijk op de wereld dan vanaf ooghoogte. Hier was ik op pad voor een vastgoedbedrijf dat hier twee enorme hallen en een aantal grote parkeerterreinen verhuurde aan een autobedrijf en het Europese Distributie Centrum van Kubota. Kubota is een fabrikant van vooral graafmachines. Vooral de minigravers van Kubota zie je heel veel in de bouw en infra.

Op mijn buik!
Op het parkeerterrein in de open lucht, waar de personenauto’s strak en netjes inrijen geparkeerd stonden, vond ik deze plas. Door plat op mijn buik te gaan liggen fotografeerde ik vanaf een extreem laag standpunt. De strak geparkeerde rij auto’s en de fijne wolkenlucht erboven spiegelde keurig in deze plas. Doordat de auto’s in het rijtje steeds kleiner lijken te worden, is er ook sprake van een verdwijnperspectief. Er staan niet altijd overal plassen, maar als ze er zijn, kijk eens wat er gebeurd als je er vanaf een lager standpunt naar kijkt. Als je weet wat het op kan leveren, neem je de verbaasde blikken en flauwe opmerkingen van voorbijgangers graag op de koop toe. Ik word in de praktijk soms aangestaard alsof ik van Mars kom. Kennelijk hebben die mensen nog nooit een professionele architectuurfotograaf aan het werk gezien! ;-) Het zij zo! Het eindresultaat is wat telt!


groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

De kracht van een ander standpunt (2)

In mijn artikel van afgelopen vrijdag had ik het over de kracht van een hoger standpunt. Maar ook een lager standpunt bied een andere kijk op de wereld dan vanaf ooghoogte. Hier was ik op pad voor een vastgoedbedrijf dat hier twee enorme hallen en een aantal grote parkeerterreinen verhuurde aan een autobedrijf en het Europese Distributie Centrum van Kubota. Kubota is een fabrikant van vooral graafmachines. Vooral de minigravers van Kubota zie je heel veel in de bouw en infra.

Op mijn buik!

Op het parkeerterrein in de open lucht, waar de personenauto’s strak en netjes inrijen geparkeerd stonden, vond ik deze plas. Door plat op mijn buik te gaan liggen fotografeerde ik vanaf een extreem laag standpunt. De strak geparkeerde rij auto’s en de fijne wolkenlucht erboven spiegelde keurig in deze plas. Doordat de auto’s in het rijtje steeds kleiner lijken te worden, is er ook sprake van een verdwijnperspectief. Er staan niet altijd overal plassen, maar als ze er zijn, kijk eens wat er gebeurd als je er vanaf een lager standpunt naar kijkt. Als je weet wat het op kan leveren, neem je de verbaasde blikken en flauwe opmerkingen van voorbijgangers graag op de koop toe. Ik word in de praktijk soms aangestaard alsof ik van Mars kom. Kennelijk hebben die mensen nog nooit een professionele architectuurfotograaf aan het werk gezien! ;-) Het zij zo! Het eindresultaat is wat telt!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.


De kracht van een ander standpunt (1)

Ik was door mijn klant a.s.r. vastgoed vermogensbeheer op pad gestuurd om vanaf deze flats, die ik al eerder vanaf de grond gefotografeerd had, een aantal uitzichtfoto’s te maken. Immers het uitzicht is een van de belangrijke kwaliteiten van een appartement in een appartementencomplex. Hier aan de Lamerislaan in Utrecht staan drie van deze flats naast elkaar. 


De huismeester begeleide mij naar het dak van het dertien verdiepingen tellende gebouw. Ik stond op de eerste flat in de rij van drie. Achter de flat op de foto staat nog eenzelfde flat. Vanaf het dak maakte ik naar beide zijden foto’s. Op deze foto komt het uitzicht wat minder tot uitdrukking, als op de foto richting de andere kant, waar ik richting de stad fotografeerde. Wel duidelijk is de ruime hoeveelheid groen, de omringende bebouwing en het parkeerterrein. Dit zijn allemaal zaken die staand op de grond veel minder goed in beeld te krijgen zijn. Uiteraard zijn op de grond andere dingen weer beter in beeld te brengen. Maar als je de mogelijkheid hebt om vanaf een hoog (of hoger) standpunt te fotograferen, maak hier zeker gebruik van!


groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

De kracht van een ander standpunt (1)

Ik was door mijn klant a.s.r. vastgoed vermogensbeheer op pad gestuurd om vanaf deze flats, die ik al eerder vanaf de grond gefotografeerd had, een aantal uitzichtfoto’s te maken. Immers het uitzicht is een van de belangrijke kwaliteiten van een appartement in een appartementencomplex. Hier aan de Lamerislaan in Utrecht staan drie van deze flats naast elkaar.

De huismeester begeleide mij naar het dak van het dertien verdiepingen tellende gebouw. Ik stond op de eerste flat in de rij van drie. Achter de flat op de foto staat nog eenzelfde flat. Vanaf het dak maakte ik naar beide zijden foto’s. Op deze foto komt het uitzicht wat minder tot uitdrukking, als op de foto richting de andere kant, waar ik richting de stad fotografeerde. Wel duidelijk is de ruime hoeveelheid groen, de omringende bebouwing en het parkeerterrein. Dit zijn allemaal zaken die staand op de grond veel minder goed in beeld te krijgen zijn. Uiteraard zijn op de grond andere dingen weer beter in beeld te brengen. Maar als je de mogelijkheid hebt om vanaf een hoog (of hoger) standpunt te fotograferen, maak hier zeker gebruik van!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.


Guest Tumblr of the week: Sliver-silver

Today I share with you the blog of Sliver-silver. This blog shows analog black and white images of women with a lot of bare skin from Sliver-silver. This is the blog for AgX Photography owned by Franklin E. Sullivan, a traditional film photographer based in Philadelphia, PA, USA. He shoots B&W the majority of the time, with a little color sprinkled in. He wants to capture a sliver of the soul with his work. Take a look at these photos, enjoy and follow Sliver-silver! THIS BLOG CONTAINS WORK THAT IS NSFW!

Each wednesday I will share a Tumblr blog with you that I like. I prefer blog’s with nice photography, architecture or landscapes. If you have a fantastic blog and want to be my Guest Tumblr of the week, just send me a message! I’ll check out your blog and let you know.


Het blauwe uur, het magische moment voor architectuur

In de zomer van 2010 maakte ik een fotoserie van de belangrijkste monumenten van mijn stad IJsselstein in het blauwe uur. In 2010 bestond IJsselstein 700 jaar. Met een schenking van het bedrijfsleven werden de monumenten van onze stad mooi verlicht met moderne LED-verlichting. Om dit mooi in beeld te krijgen is het logisch om deze monumenten dan ‘in het donker’ te fotograferen.


Wat is precies het blauwe uur?
 Zoals je misschien opviel schreef ik met opzet ‘in het donker’ tussen aanhalingstekens. Het blauwe uur is de overgang tussen daglicht en nacht. Immers zodra de zon onder is en niet meer zichtbaar voor ons aan de horizon, is het nog niet donker. Het word langzaam donker. Ongeveer een half uur tot 45 minuten na de zonsondergang wordt de kleur van de lucht koel blauw. Dit is het hoogtepunt van het blauwe uur. Dat duurt vrij kort, meestal maar een kwartier, twintig minuten. Dit betekent dat je op het juiste moment op de juiste plek moet zijn en blijven. ‘s Morgens vind dit in omgekeerde vorm plaats. Vanuit het pikkedonker, word het langzaam lichter.


Waarom precies in dat blauwe uur?

Deze koele, nog niet te donkere, blauwe lucht is perfect om architectuur in te fotograferen. Doordat de lucht nog niet diepzwart is, steekt het gebouw (hier het oude stadhuis van IJsselstein aan de marktplaats) lekker af tegen de lucht. Over het algemeen levert dit moment ook de beste balans op tussen het licht in het interieur van het gebouw en het omgevingslicht (het koele licht van het blauwe uur). Naar mate een gebouw meer glas/ramen heeft, komt de verlichting van het interieur meer naar voren. Persoonlijk vind ik heldere blauwe lucht het fraaist. De aandacht gaat zo volledig naar de architectuur. Maar mooie wolken (zolang de lucht er maar niet geheel mee bedekt is!) kunnen zeker wat toevoegen.


Ik had gekozen om een serie te maken van een aantal monumenten van IJsselstein. Het voordeel hiervan was dat ik makkelijk op een aantal zomeravonden even naar de stad kon wandelen met mijn camera en op het juiste moment een foto van het betreffende monument kon maken. Zoek het dus niet te ver weg. Dicht bij huis zijn er vaak meer opties dan je denkt om deze techniek uit te proberen en te verfijnen. 


groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Het blauwe uur, het magische moment voor architectuur

In de zomer van 2010 maakte ik een fotoserie van de belangrijkste monumenten van mijn stad IJsselstein in het blauwe uur. In 2010 bestond IJsselstein 700 jaar. Met een schenking van het bedrijfsleven werden de monumenten van onze stad mooi verlicht met moderne LED-verlichting. Om dit mooi in beeld te krijgen is het logisch om deze monumenten dan ‘in het donker’ te fotograferen.

Wat is precies het blauwe uur?

Zoals je misschien opviel schreef ik met opzet ‘in het donker’ tussen aanhalingstekens. Het blauwe uur is de overgang tussen daglicht en nacht. Immers zodra de zon onder is en niet meer zichtbaar voor ons aan de horizon, is het nog niet donker. Het word langzaam donker. Ongeveer een half uur tot 45 minuten na de zonsondergang wordt de kleur van de lucht koel blauw. Dit is het hoogtepunt van het blauwe uur. Dat duurt vrij kort, meestal maar een kwartier, twintig minuten. Dit betekent dat je op het juiste moment op de juiste plek moet zijn en blijven. ‘s Morgens vind dit in omgekeerde vorm plaats. Vanuit het pikkedonker, word het langzaam lichter.

Waarom precies in dat blauwe uur?

Deze koele, nog niet te donkere, blauwe lucht is perfect om architectuur in te fotograferen. Doordat de lucht nog niet diepzwart is, steekt het gebouw (hier het oude stadhuis van IJsselstein aan de marktplaats) lekker af tegen de lucht. Over het algemeen levert dit moment ook de beste balans op tussen het licht in het interieur van het gebouw en het omgevingslicht (het koele licht van het blauwe uur). Naar mate een gebouw meer glas/ramen heeft, komt de verlichting van het interieur meer naar voren. Persoonlijk vind ik heldere blauwe lucht het fraaist. De aandacht gaat zo volledig naar de architectuur. Maar mooie wolken (zolang de lucht er maar niet geheel mee bedekt is!) kunnen zeker wat toevoegen.

Ik had gekozen om een serie te maken van een aantal monumenten van IJsselstein. Het voordeel hiervan was dat ik makkelijk op een aantal zomeravonden even naar de stad kon wandelen met mijn camera en op het juiste moment een foto van het betreffende monument kon maken. Zoek het dus niet te ver weg. Dicht bij huis zijn er vaak meer opties dan je denkt om deze techniek uit te proberen en te verfijnen.

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.



Posts I Liked on Tumblr