John Verbruggen Fotografie

In mijn vorige blog legde ik uit hoe je de grootte van 1 foto kan aanpassen in Photoshop. Echter wat als je 20 foto’s moet verkleinen voor bijvoorbeeld op de website van je bedrijf. Het een voor een openen van de foto’s en verkleinen wordt dan al snel een vervelend klusje.

Uiteraard is daarvoor in Photoshop een oplossing voor handen. Zorg er allereerst voor dat je als je foto’s gaat verkleinen in je voorkeuren van Photoshop bij General de standaard Image Interpolation op Bicubic Sharper staat. In mijn vorige blog schreef ik al dat bij het verkleinen van foto’s de rekenmethode Bicubic sharper voor minder scherpteverlies zorgt.

1. We openen Adobe bridge. Dit programma vergezeld Photoshop al sinds CS2 en wordt niet door iedereen gebruikt. Als je niet weet waar het staat, in nieuwere versies kun je het vanuit Photoshop File => Browse with Bridge openen.
2. Zoek nu de foto’s op die je wil verkleinen en selecteer deze bestanden
3. Kies nu in het menu Tools => Photoshop => Image Processor
4. Je zult zien dat er nu geschakeld word naar Photoshop en je krijg de volgende dialoog te zien:

5. Bij stap 1 laat je het vinkje uit
6. Kies bij stap 2 een andere map, waar je de verkleinde bestanden op wilt slaan
7. Bij stap 3 geef je aan welk bestandstype je wenst. Dit zal meestal Jpeg zijn. Kies kwaliteit 10 (12 is het maximum) en vink resize to fit aan.
8. Vul bij stap 3 nu de gewenste grootte van je bestanden in. Stel dat je de foto’s wilt verkleinen naar 800 x 600 pixels, Vul dit in de desbetreffende vakjes in. Dit betekent echter ook dat staande foto’s maximaal 600 pixels hoog worden. Dus wil je dat de lange zijde van de foto’s (ongeacht staand of liggend) 800 pixels groot worden, vul in beide hokjes 800 pixels in.
9. Vink de optie voor sRGB aan. Dit zorgt voor een optimalere weergave van de foto’s op het internet.
10. Vink bij stap 4 het bijsluiten van het ICC Profile aan.
11. Klik nu op Run en je zult zien dat de foto’s die je gekozen hebt, achter elkaar geopend worden, geresized en vervolgens weer op geslagen en gesloten, etc. Als het om een grote hoeveelheid foto’s gaat, kan dit wel even duren, maar het gaat vele malen sneller dan dat je ze zelf allemaal moet openen!

Vragen? Stel ze gerust hieronder (klik op comments). Ik hoor graag hoe ik je nog verder zou kunnen helpen.

Ik lever mijn klanten mijn foto’s meestal op twee groottes aan: 1 die geschikt is voor drukwerk en 1 die geschikt is voor op het web. Het kan natuurlijk gebeuren dat je de grootte van een foto aan moet passen. Hoe doe je dat met Photoshop? Daar gaat dit korte artikel over.

De fotobestanden die ik aan mijn klanten lever voor drukwerk zijn 300 dpi en voor het web 72 dpi. Dit zijn de algemeen geaccepteerde standaarden voor resolutie van foto’s voor deze toepassingen.

Enkele vuistregels voor het verkleinen van foto’s:

1. Start met het grootst mogelijke bestand dat je hebt en ga van daaruit verkleinen.
2. Als je foto’s verkleint kies in de Image size-dialoog onder aan bij Resample image voor Bicubic sharper. De keuze voor deze methode vermindert het scherpteverlies bij het verkleinen van je foto.

Het verkleinen van een foto:

1. Open de foto
2. Open de Image size-dialoog (Menu Image => Image size of Alt+Ctrl+I)
3. Zorg dat het vinkje naast Constraint Proportions aan staat.
4. Kies nu 72 dpi als je een 300 dpi bestand wil verkleinen voor het web
5. Kies nu in het bovenste gedeelte van de dialoog voor de langste zijde het gewenste aantal pixels, bijvoorbeeld 800. Photoshop rekent de andere waardes zelf uit.
6. Klik op OK en je foto is verkleint
7. Let op! Vergeet niet dit bestand onder een andere naam op te slaan zodat je het orginele bestand met de originele grootte behoudt!!! Dus Ctrl+Shift+S en kies een andere bestandsnaam en liefst ook een andere map.
8. Check altijd kritisch of je foto nog scherp is. En pas indien nodig nog wat verscherping toe. Als je bovenstaande methode gebruikt is het meestal niet nodig.

Als je met vaste maten werkt op je website is het handig om deze aan mij (of de andere fotografen waarvan je gebruik maakt) door te geven. Het aanpassen van de grootte van foto’s naar deze maat is voor fotografen een routinekwestie. Zij hebben daar de juiste tools en kunnen dit met enkele drukken op de knop voor je regelen. Dit zal meestal ook minder scherpteverlies geven. Moet je toch zelf meerdere foto’s tegelijk verkleinen? Lees mijn volgende blog!

Voor al die andere gevallen waarbij je slechts 1 of enkele foto’s aan moet passen, weet je nu hoe het moet. Vragen? Stel ze gerust hieronder (klik op comments). Ik hoor graag hoe ik je nog verder zou kunnen helpen.

Deze zin hoor ik vaak van mijn klanten. Ze willen dan eerst een keuze maken uit de foto’s die ik gemaakt heb en dat ik dan alleen de gekozen foto’s hoef te bewerken voor hen. Ze doen dit met de beste bedoelingen. Ze willen zo mij werk besparen.

Ik negeer deze zin bijna altijd. Waarom? Klanten weten niet wat ik allemaal met een foto kan doen om tot een optimaal resultaat te komen. Het is een beetje alsof een kok zijn ingrediënten aan je laat zien en dat jij dan al weet welk gerecht het lekkerst is. Zo werkt het natuurlijk niet. De manier waarop de kok deze ingrediënten bereidt maakt natuurlijk een wezenlijk verschil voor het eindresultaat.

Zo zie ik dit voor mijzelf ook. Afgezien van dat ik mijn werk erg graag doe, wil ik mijn klant simpelweg geen half werk voor zetten. Natuurlijk is dat wat meer werk, maar alleen dan kan een klant echt beoordelen welke foto hij ook echt wil hebben. Ook commercieel gezien is dit verstandiger. De klant krijgt immers een totaalbeeld van de reportage die ik gemaakt heb en dan wil de klant soms meer foto’s dan we eerst hebben af gesproken.

Hieronder laat ik een drietal “voor en na”-voorbeelden zien. De eerste foto is zoals deze uit de camera komt. Dit is een zogenaamde RAW-foto. Een dergelijke foto heeft ALTIJD bewerking nodig. Het tweede beeld is zo als ik het helemaal klaar beschouw. De hoeveelheid bewerking en het aantal stappen daartussen variëren van foto tot foto. Uiteraard heb ik hier voor voorbeelden gekozen waar het verschil heel duidelijk waarneembaar is!

Voorbeeld 1

Voor:

 Na:

Voorbeeld 2

Voor:

Na: 

Voorbeeld 3

Voor:

Na:

Er hangt tegenwoordig rond het bewerken van foto’s een zweem van ‘verdraaien van en/of knoeien met de werkelijkheid’. Ik heb daar een vrij uitgesproken standpunt in: Ik beschouw mijzelf als een commercieel fotograaf die werkt voor klanten die een optimaal resultaat (mogen) verwachten. De klant is volgens mij niet geïnteresseerd in de werkelijkheid, maar in goede en aansprekende foto’s van zijn project. Een fotograaf die een nieuwsfoto voor de New York Times moet maken, heeft uiteraard andere normen.

Reacties zijn altijd welkom! Klik op het hartje en geef je mening!

Dit keer weer eens een Photoshoptip. Dit is een tip voor de meer gevorderde Photoshop gebruiker die niet schrikt van het Channels-panel.

We nemen deze kleurenfoto als uitgangspunt:

 We gaan nu naar het Channels-panel in Photoshop

1. We bekijken nu één voor één de kanalen (R,G en B) van de foto, door op deze kanalen te klikken.

2. Welk kanaal komt het dichtst bij het eindresultaat dat we willen?

3. Bij deze foto kiezen we voor het Rode kanaal.

4. We maken eerst een kopie van het kanaal door het naar new channel te slepen.

5. We selecteren nu alles met Ctrl-A en kopieer het met Ctrl-C.

6. Daarna deselecteren we het gekopieerde kanaal en zorgen dat alle andere kanalen (bijv. RGB, R,G, en B) weer geselecteerd zijn (dus blauw). Dit kan snel door bovenaan op RGB te klikken.

7. We gaan nu terug naar het Layers-panel en plakken het gekopieerde kanaal met Ctrl-V in de foto.

We hebben nu een basis voor een zwart-witfoto die we verder met Levels, Curves, etc. kunnen bewerken tot het gewenste eindresultaat.

Zwart-wit maken in LAB

Een variant op deze methode is de foto eerst omzetten naar de kleurruimte LAB. Ga hiervoor naar Image => mode => LAB color. Ga nu terug naar je Channels-panel. Je ziet nu een A en een B kanaal en een lightness kanaal. Het A en B kanaal zorgen voor de kleur in de LAB kleurruimte. Het Lightness kanaal bevat de grijswaarden van de foto. Kopieer nu zoals hierboven beschreven het Lightness kanaal en plak dit in je foto. Het Lightness kanaal vormt nu de basis voor je zwart-witfoto. Vergeet niet om na het plakken van het Lightness kanaal de kleurmodus weer terug te zetten naar RGB (via Image => mode => RGB color). Bewerk je foto verder naar jouw smaak.

Deze foto bleek met het Lightness kanaal de meest contrastrijke versie op te leveren:

Ik heb nog een Curves en een Gradient-laag (voor de lucht) toegevoegd om het contrast van de foto helemaal te krijgen zo als ik wilde. Daarna heb ik nog een kleurtoon toe gevoegd. Lees in deze post van enige tijd geleden hoe ik dat doe: Zwart-wit foto’s tinten

De brug die je op deze foto ziet is de Oude Viaanse brug. Hier heb ik eerder hier een artikel over geschreven op deze blog: De oude Viaanse brug. De volledige fotoserie die daarbij hoorde kun je op mijn website bekijken: personal series.

Loop je ergens vast? Reageer door op het hartje (rechtsonder dit artikel) te klikken, vertel waar en ik help je verder op weg. Succes en veel plezier!

Bij Photoshop retouche denk je al snel aan het weghalen van rimpeltjes en pukkeltjes in foto’s van mooie vrouwen. Daar heeft een architectuurfotograaf geen last van, zou je denken. Niets is minder waar! Nee, gebouwen hebben inderdaad geen rimpels of pukkels maar wel andere ‘ongerechtigheden’. Denk aan uitwerpselen van vogels, zwarte vegen/strepen op vloeren, stenen op een verder schone stoep, vliegtuigstrepen in de lucht, storende reflecties, etc etc

Waarom ik deze dingen weghaal? Ik word ingehuurd om foto’s te maken van gebouwen. Met mijn foto’s wil ik het gebouw in al haar glorie presenteren. Alles wat daarin stoort of afleidt, haal ik dus weg. Dat kost soms best veel tijd, maar ik vind dat dit het eindresultaat ten goede komt.

Hier een voorbeeld van een situatie zoals ik die recent aantrof. Op deze foto van de Britisch School lag op de voorgrond gras en stenen, er stak een kabel uit de grond en waren afdrukken van een speeltoestel zichtbaar.

En zie hier het verschil:

Photoshop retouche, wat mij betreft dus ook voor gebouwen! Wat vind jij? Mee eens of maakt het geen verschil volgens jou?

Een van de simpelste manieren om een foto zwart-wit te maken in Photoshop is deze: 

1. Druk op de letter d om de default-kleuren te selecteren.
2. Druk op de letter x om zwart vervolgens als voorgrondkleur te kiezen
3. Kies nu in de Adjustment-Layers (aanpassingslagen) de Gradient map.

En zwart-wit is je foto. Deze stappen zijn uiteraard makkelijk in een actie vast te leggen. Met Levels en Curves kan de foto uiteraard verder naar smaak worden aangepast.

Succes met proberen!

Veel architectuurfotografen kennen deze Photoshop-plugin wel. Voor iedereen die hem nog niet kent hier een korte uitleg waarom deze plugin zo krachtig en onmisbaar is als je perspectiefcorrecties toe wilt passen.

Sinds versie CS2 beschikt Photoshop over het lens correction-filter. Hierin kun je een achterover hellend gebouw, dat ontstaan is door je lens op te kantelen, netjes recht zetten. Ook kun je de ton- en kussenvormige vertekening van je lens corrigeren. Dit alles kan ook met PT-Lens! Maar wat is het nut van PT-Lens dan zul je misschien denken? De grote kracht van PT-Lens is, dat het voor een enorme hoeveelheid lenzen, automatisch deze kussen- en tonvormige vertekening uit je foto haalt. Je zult merken dat dit het perfect recht zetten van een gebouw in je foto dan ook stukken makkelijker wordt. Immers lijnen die recht horen te zijn, zijn nu recht gemaakt en zijn nu gemakkelijker op te lijnen met het raster.

PT-Lens is er zowel voor de Mac als Windows. Je kunt het programma vinden op http://epaperpress.com/ptlens/index.html. Daar kun je een trialversie downloaden die tien foto’s lang volledig werkt (geen demoversie logo’s in je foto oid). Voor 25 dollar koop je een licentie. Niet de moeite van het kopiëren dus. Mocht jouw kamera of lens niet ondersteund worden, dan staan er instructies op de site hoe je een kalibratiefoto kunt maken. Vervolgens zorgen zij voor een patch. Al met al een ongelofelijk krachtig programmaatje voor deze prijs.

NB: Met de introductie van Photoshop CS5 lijkt er een eind te komen aan de noodzaak van deze plugin. Adobe heeft nu ook een lenscorrectie opgenomen in haar software die vergelijkbaar is met PTLens.

In photoshop kunnen we sinds CS3 zwart-witfoto’s redelijk makkelijk van een tint voorzien als we gebruik maken van de aanpassingslaag Black and white. Simpel het vakje tint aanvinken en een kleur kiezen niet waar? Toch heeft deze methode wat nadelen. Eén ervan is dat je tint in de aanpassingslaag Black and White zit opgesloten. En als je een kleurenfoto wil tinten werkt deze methode niet.

Een simpele manier is door de aanpassingslaag Solid Color te kiezen. Je kiest dan een kleur waarmee je jouw foto van een tint wilt voorzien en klik op ok. Je foto is nu geheel afgedekt met de kleur die je gekozen hebt. Kies nu de blendingmode Color en je foto wordt weer zichtbaar!

De tint die je gekozen hebt, zal nu zichtbaar worden en eigenlijk altijd veel te sterk zijn. Dit kun je nu inregelen met de opacity van deze laag. Over het algemeen werkt dit het mooist als je het subtiel houdt en je een opacity zo rond de 10 % kiest.

De foto bij deze post is een zwart-wit foto die ik op deze manier van een warme tint heb voorzien. De exacte kleur: R=255 G=141 en B=29 en de opacity op 10 %.

Succes en experimenteer!

Ik zie nog wel eens wat foto’s op internet en de diverse forums voorbij komen waarvan ik denk dat ze niet goed verscherpt zijn. Vandaar dit bericht over verscherpen. Iets waar ik zelf in het verleden ook mee geworsteld heb. In het begin toen ik begon met digitale fotografie deed ik het helemaal niet. Ik maakte gebruik van een goed statief en een kabelontspanner dus kwam ik er iha wel mee weg. Tot dat ik dus een artikel van Tim Grey las over verscherpen. Sindsdien gebruik ik de volgende instellingen bij het verscherpen met het unsharp mask-filter:

Bij foto’s met veel details:
amount 200 - 300, Radius 0.4 - 1, Threshold 0 - 4

Bij foto’s met weinig detail:
Amount 75 - 125, Radius 2 - 3, Threshold 8 - 12 

Verscherpen doe je altijd met je foto ingezoomd op 100 % (Sneltoets: Alt+Ctrl+0 (nul!)). Als je foto te korrelig gaat ogen dan ben je te ver gegaan. Neem de radius wat terug of voer de threshold op.

Usm kun je ook prima gebruiken om je foto geheel of gedeeltelijk een flinke boost in contrast te geven. Gebruiken daarvoor de volgende instellingen: Amount 20 - 30, Radius 50 - 60 en threshold 0 - 10. Pas op dat er geen halos (zwarte kringen) ontstaan. Als je het te ver doorvoert zie je wat ik bedoel. Vooral bij wolken treden die vaak op. Voor dierfotografen is deze techniek heel geschikt voor het oog bijvoorbeeld. Probeer het eens zou ik zeggen!

Succes!

Ik was vandaag lekker bezig met mijn foto’s en daarbij moest ik een foto meer dan gebruikelijk retoucheren. Het ging om een kantoorgebouw waarin een witte wolk spiegelde. Echter het zwarte oppervlak waarin de wolk spiegelde, had kennelijk ook een grote aantrekkingskracht op vliegen. Aangezien deze vliegen in mijn foto vrij storend waren, wilde ik deze verwijderen.

Daarvoor gebruikte ik het retoucheerpenseel. Niks bijzonders. Echter vaak neem je op deze manier bij het retoucheren meer mee dan noodzakelijk en beschadig je eigenlijk onnodig pixels. Zeker als ik wat hard op mijn retoucheerpen druk. De truuk is nu om boven in de Toolbar de Mode op Lighten te zetten. Als je dan over zo’n vlieg (die zwart is) op een lichte ondergrond (in dit geval een witte wolk in spiegeling) heen retoucheert worden alleen de pixels van de vlieg weg geretoucheerd en die er omheen met rust gelaten. Andersom geld natuurlijk ook. Dus als het lichte vlekjes op een donker oppervlak waren geweest en je de Mode op Darken zet werk dit uiteraard ook. Deze truuk werkt ook met de Clonestamp al is het hier wel kritisch waar het samplepoint sampelt!
Goed tot zover mijn allereerste Blogpost ooit! :-)

Succes!